PLAYING WITH THE UNSPOKEN!

Stud­ies have shown that, for many film and the­ater per­for­mances, audi­ences absorb approx­i­mate­ly 55% of infor­ma­tion about a scene from the character’s body lan­guage and the scene set­ting, 38% of infor­ma­tion from the tone of the dia­logue deliv­ered, and only 7% of infor­ma­tion from the actu­al spo­ken dia­logue. This series of work­shops will empha­size visu­al sto­ry­telling in improv to devel­op the participant’s abil­i­ty to gen­er­ate infor­ma­tion in a scene that is not just dia­logue. Par­tic­i­pants will build a reper­toire of skills in char­ac­ter cre­ation, emo­tion, stage move­ment and space/object, and then apply those skills to solo, duo and group scenes.

Michael Chur­ven

HAU DRAUF! Mehr Aktion für die Improbühne

„Wird Zeit, dass dir mal jemand den Brokkoli ordentlich durch­schrubbt!“

Zün­ftige Prügeleien in Echtzeit. Große Reak­tio­nen. Coole One-Lin­er. Drama­tis­che Ver­fol­gungs­jag­den. Uner­wartete Wen­dun­gen. Krasse Zeitlu­pen. All das lernst du in diesem Action-Impro-Work­shop. Egal ob Impro-Game, kurze Impro-Szene oder nar­ra­tive Lang­form: wir wid­men uns allem, was groß ist, was deinen Szenen und Shows Kör­per­lichkeit ver­lei­ht und für das Pub­likum zum Anschauen ein Riesenspaß ist. Du lernst, wie du dich auf der Bühne inten­siv prügelst. Ohne irgen­dein Risiko und auch fernab der klas­sis­chen Büh­nenkampf-Tech­niken — aber auch ein biss­chen mit ihnen. Du ver­fein­erst dein pan­tomimis­ches Spiel und legst den Fokus auf deine Mimik und Gestik. Du lernst die innere Dra­maturgie von Massen- und Ein-gegen-Eins-Kämpfen. Und du wirst trotz der begren­zten Büh­nen­größe die Per­spek­tive für eine Ver­fol­gungs­jagd durch die ganze Stadt nutzen.

„Also Fre­und­chen, überzeugt? Anson­sten hat Meis­terchen hier noch zwei schla­gende Argu­mente für dich.“

Paul Ziehmer

CLOSE UP — Sich näher kom­men

Auf der Improbühne spielt etwas von einem Selb­st mit. Geht ja gar nicht anders und das ist auch gut so! Wäre doch schade um das kost­bare Mate­r­i­al. Im Film ist dies noch viel mehr der Fall: Im Close up kann man sich nicht ver­steck­en. Es erfordert Offen­heit, Intim­ität, Per­sön­lichkeit.

In diesem Work­shop erkun­den wir nahe und spür­bare Momente zwis­chen­men­schlich­er Inter­ak­tion. Wir näh­ern uns dem Ele­fan­ten im Raum und ziehen ihn am Schwanz. Ein tolles Gespräch, aus dem man verän­dert her­aus­ge­ht, hat eine gewisse Qual­ität, kommt un-vorher-gese­hen (im-pro-vis­us). Die passenden Worte kom­men sel­ten mit der richti­gen Strate­gie. „Wenn ich ehrlich bin…“, danach suchen wir und und mehr: was danach mit den Fig­uren passiert. Eine Chance die Stereo­type hin­ter sich zu lassen? Aus­ge­hend von einem Film­beispiel und etwas Impro­vi­sa­tion­s­the­o­rie begeben wir uns auf die Suche nach Momenten von Ver­bun­den­heit und Authen­tiz­ität.

Wir zeich­nen alles filmisch auf, denn viele Details sieht man erst durch das Auge der Kam­era. Wir lachen uns ver­mut­lich schlapp und scheit­ern und irgend­wie war dann doch alles genau so gemeint.

Peter Rech

KANALSALAT! Gen­res & mehr

In diesem sechsstündi­gen Work­shop brechen wir aus dem Stil des “Nor­malen” aus und tauchen ein in die aufre­gende Welt der Gen­res und wie wir diese in einem wilden For­mat miteinan­der kom­binieren kön­nen. Gen­res sind eine span­nende Möglichkeit, sich als Impro-Schauspieler:in weit­erzuen­twick­eln und Geschicht­en, Charak­tere und Emo­tio­nen zu erkun­den, die man nor­maler­weise nicht auf der Bühne erleben würde.

Dabei wid­men wir uns nicht nur den bekan­nten klas­sis­chen Gen­res wie zum Beispiel West­ern, Hor­ror oder Sci­ence-Fic­tion, wir beleucht­en darüber hin­aus auch (fast) alles, was das Fernseh- oder Stream­ing Pro­gramm, aber auch die mod­er­nen sozialen Medi­en (Tik Tok, Snapchat und Insta­gram) zu bieten haben.

Zudem haben die Teilnehmer:innen auch die Möglichkeit, das Lieblings­buch, Lieblingsmärchen oder das ggf. noch nicht abgedeck­te Lieblings­genre mitzubrin­gen, daran zu arbeit­en und es in ein For­mat mit einzuar­beit­en.

Markus Rohr

IMPRO ON SCREEN

Während Impro­vi­sa­tion­sthe­ater und Film für den Zuse­her im Ergeb­nis vielle­icht ähn­lich ausse­hen, kön­nte ihre Entste­hung nicht unter­schiedlich­er sein. Impro­vi­sa­tion ist extrem lebendig, aber auch abso­lut vergänglich. Film ver­langt im Gegen­satz dazu aufwändi­ge Vor­bere­itung, enorme tech­nis­che und finanzielle Mit­tel, kann aber auch eine Zeitkapsel über Jahrhun­derte sein.

In diesem Work­shop sehen wir uns konkrete Tech­niken beim Fil­men von impro­visierten Szenen mit ein­er oder mehreren Kam­eras an. Durch das Fil­men ein­er gemein­sam erar­beit­eten Szene wer­den die Anforderun­gen des Films im Gegen­satz zu denen des The­aters aufgezeigt. Dabei erleben die Teil­nehmer die Her­aus­forderun­gen, vor die Schaus­piel­er durch Kam­era, Licht und Ton gestellt wer­den, und damit auch den Unter­schied zwis­chen Büh­nen- und Film­schaus­piel.

Anhand von filmis­chen Beispie­len wird verdeut­licht, wie die Lebendigkeit von Impro­vi­sa­tion beson­dere Voraus­set­zun­gen im tech­nis­chen Bere­ich ver­langt, wie diese erre­icht wer­den kön­nen und wie Impro­vi­sa­tion in der Filmgeschichte schon oft ihre Spuren hin­ter­lassen hat. (“I’M WALKING HERE!”)

Nico­las Neuhold