PLAYING WITH THE UNSPOKEN!

Studies have shown that, for many film and theater performances, audiences absorb approximately 55% of information about a scene from the character’s body language and the scene setting, 38% of information from the tone of the dialogue delivered, and only 7% of information from the actual spoken dialogue. This series of workshops will emphasize visual storytelling in improv to develop the participant’s ability to generate information in a scene that is not just dialogue. Participants will build a repertoire of skills in character creation, emotion, stage movement and space/object, and then apply those skills to solo, duo and group scenes.

Michael Churven

HAU DRAUF! Mehr Aktion für die Improbühne

„Wird Zeit, dass dir mal jemand den Brokkoli ordentlich durchschrubbt!“

Zünftige Prügeleien in Echtzeit. Große Reaktionen. Coole One-Liner. Dramatische Verfolgungsjagden. Unerwartete Wendungen. Krasse Zeitlupen. All das lernst du in diesem Action-Impro-Workshop. Egal ob Impro-Game, kurze Impro-Szene oder narrative Langform: wir widmen uns allem, was groß ist, was deinen Szenen und Shows Körperlichkeit verleiht und für das Publikum zum Anschauen ein Riesenspaß ist. Du lernst, wie du dich auf der Bühne intensiv prügelst. Ohne irgendein Risiko und auch fernab der klassischen Bühnenkampf-Techniken — aber auch ein bisschen mit ihnen. Du verfeinerst dein pantomimisches Spiel und legst den Fokus auf deine Mimik und Gestik. Du lernst die innere Dramaturgie von Massen- und Ein-gegen-Eins-Kämpfen. Und du wirst trotz der begrenzten Bühnengröße die Perspektive für eine Verfolgungsjagd durch die ganze Stadt nutzen.

„Also Freundchen, überzeugt? Ansonsten hat Meisterchen hier noch zwei schlagende Argumente für dich.“

Paul Ziehmer

CLOSE UP — Sich näher kommen

Auf der Improbühne spielt etwas von einem Selbst mit. Geht ja gar nicht anders und das ist auch gut so! Wäre doch schade um das kostbare Material. Im Film ist dies noch viel mehr der Fall: Im Close up kann man sich nicht verstecken. Es erfordert Offenheit, Intimität, Persönlichkeit.

In diesem Workshop erkunden wir nahe und spürbare Momente zwischenmenschlicher Interaktion. Wir nähern uns dem Elefanten im Raum und ziehen ihn am Schwanz. Ein tolles Gespräch, aus dem man verändert herausgeht, hat eine gewisse Qualität, kommt un-vorher-gesehen (im-pro-visus). Die passenden Worte kommen selten mit der richtigen Strategie. „Wenn ich ehrlich bin…“, danach suchen wir und und mehr: was danach mit den Figuren passiert. Eine Chance die Stereotype hinter sich zu lassen? Ausgehend von einem Filmbeispiel und etwas Improvisationstheorie begeben wir uns auf die Suche nach Momenten von Verbundenheit und Authentizität.

Wir zeichnen alles filmisch auf, denn viele Details sieht man erst durch das Auge der Kamera. Wir lachen uns vermutlich schlapp und scheitern und irgendwie war dann doch alles genau so gemeint.

Peter Rech

KANALSALAT! Genres & mehr

In diesem sechsstündigen Workshop brechen wir aus dem Stil des “Normalen” aus und tauchen ein in die aufregende Welt der Genres und wie wir diese in einem wilden Format miteinander kombinieren können. Genres sind eine spannende Möglichkeit, sich als Impro-Schauspieler:in weiterzuentwickeln und Geschichten, Charaktere und Emotionen zu erkunden, die man normalerweise nicht auf der Bühne erleben würde.

Dabei widmen wir uns nicht nur den bekannten klassischen Genres wie zum Beispiel Western, Horror oder Science-Fiction, wir beleuchten darüber hinaus auch (fast) alles, was das Fernseh- oder Streaming Programm, aber auch die modernen sozialen Medien (Tik Tok, Snapchat und Instagram) zu bieten haben.

Zudem haben die Teilnehmer:innen auch die Möglichkeit, das Lieblingsbuch, Lieblingsmärchen oder das ggf. noch nicht abgedeckte Lieblingsgenre mitzubringen, daran zu arbeiten und es in ein Format mit einzuarbeiten.

Markus Rohr

IMPRO ON SCREEN

Während Improvisationstheater und Film für den Zuseher im Ergebnis vielleicht ähnlich aussehen, könnte ihre Entstehung nicht unterschiedlicher sein. Improvisation ist extrem lebendig, aber auch absolut vergänglich. Film verlangt im Gegensatz dazu aufwändige Vorbereitung, enorme technische und finanzielle Mittel, kann aber auch eine Zeitkapsel über Jahrhunderte sein.

In diesem Workshop sehen wir uns konkrete Techniken beim Filmen von improvisierten Szenen mit einer oder mehreren Kameras an. Durch das Filmen einer gemeinsam erarbeiteten Szene werden die Anforderungen des Films im Gegensatz zu denen des Theaters aufgezeigt. Dabei erleben die Teilnehmer die Herausforderungen, vor die Schauspieler durch Kamera, Licht und Ton gestellt werden, und damit auch den Unterschied zwischen Bühnen- und Filmschauspiel.

Anhand von filmischen Beispielen wird verdeutlicht, wie die Lebendigkeit von Improvisation besondere Voraussetzungen im technischen Bereich verlangt, wie diese erreicht werden können und wie Improvisation in der Filmgeschichte schon oft ihre Spuren hinterlassen hat. (“I’M WALKING HERE!”)

Nicolas Neuhold