WS Vom Komisch-sein

Komik hat ihre eigenen Techniken, mit denen man improvisierte Szenen würzen kann. Es geht um Präsenz, Wahrhaftigkeit, starke Figuren, die Übertreibung, das Kopieren bzw. das parallele Spiel.

Dieser Workshop gibt die Möglichkeit, diese Facetten kennen zu lernen, sie für sich nutzbar zu machen und sie auf die Bühne zu bringen.

Birgit Linner ist eine bekannte und gern gesehene lmproschauspielerin.

Nach einer Ausbildung zur Zahnarzthelferin und zur Maler-u. Lackiererin wurde ihr komisches Talent für die Bühne entdeckt und seitdem wird sie gezwungen, zu spielen und zu unterrichten. Neben klassischen Stücken im „Sensemble Theater“ in Augsburg, muss sie mit ihrem Duopartner Roland unter dem Namen „linner& trescher“ ganz Deutschland und die Welt bereisen und improvisieren. Um Zähne kümmert sie sich überhaupt nicht mehr, aber sie hat immer noch ein Malerbusiness, das sie heimlich betreibt.

Nach Bremen zum Festival fährt sie nur, weil sie dort die Möglichkeit hat, dieses schwere Los durch Feiern zu vergessen. „GinGin“

WS Die Performance der Selbstinszenierung

// Heute für Sie live: just me //
Wie werde ich eigentlich als “ich selbst” auf der Bühne sichtbar? Muss ich dafür zu mir selbst auf Distanz gehen? Bringt mich das einem Publikum näher?
Im Performancetheater-Kontext tritt die Performerin als “sie selbst” auf die Bühne und wird in der Aufführung zur Repräsentation ihrer selbst. Da werden Entscheidungen getroffen, persönliche Missionen verfolgt, Gesprächsweisen und Gesellschaftssysteme ausprobiert, soziale Rituale einstudiert oder verworfen. Das Einbeziehen der eigenen Biografie ist dabei Methode – nicht unbedingt Zweck.
Formen von Selbstinszenierung und Sichtbarmachung der “Menschen hinter den Rollen” gibt es auch im Improtheater. Im Workshop werden wir gemeinsam performative Ansätze zur Selbstinszenierung auf ihren Nutzen fürs Improtheater abklopfen. Dabei ist nicht von Interesse, die beste Version von sich selbst “darzustellen” – sondern wirklich als ich selbst “zu erscheinen”. Und warum wollen wir das sehen? Es stecken jede Menge Geschichten, Wünsche und Überraschungen in jeder* und jedem* von uns! Und keine Angst vor Entblößungen:
Fiction is real.

WS Forschung als Performance

Künstlerische Forschung ist der Versuch, mit künstlerischen Mitteln einen Zugriff zur Welt zu bekommen. Gerade Performance und Theater bieten zahlreiche Möglichkeiten Ideen, Visionen und noch so abwegiges Wissen zu erproben und weiterzuspinnen. In den performativen Künsten nutzen Forschende die Improvisation oft als Weg, um Dinge über sich selbst, den Raum, ein Material oder ein bestimmtes Thema herauszufinden. Aber wie können das Improtheater und seine Methoden selbst zu künstlerischer Forschung werden? Dieser Frage werden wir im Workshop gemeinsam nachgehen.
Ausgangspunkt für meine Theaterarbeit in der Frl. Wunder AG sind Forschungsfragen nach Widersprüchen und Utopien; im eigenen Leben, in sozialen Feldern und an besonderen Orten. Nach ausführlichen Recherchen präsentieren und befragen wir auf der Bühne unsere Ergebnisse in performativen Settings – auf diese Weise wird nach einer Annäherung an ein Thema wieder Distanz dazu geschaffen, um es im Blick des Publikums aus verschiedenen Perspektiven anzuschauen.

In diesem Workshop erproben wir, wie wir Verfahren der performativen Forschung zwischen Kunst und Wissenschaft fürs Improtheater nutzen können. Unterschiedliche Methoden etwa aus dem Bereich der Lecture Performance und der Szenariotechnik kommen dabei zum Einsatz und wir werden sehen, welche “Magic Moments” visionärer Gesellschaftsentwürfe, Erfindungen und Alltagsutopien wir dabei erzeugen.

Offen für Anfänger*innen.

WS Nah und doch so fern / Fern und doch so nah

Wir Menschen sind soziale Wesen, die ohne Nähe verkümmern. Stetig kämpfen wir um Nähe zu Menschen oder um Distanz zu anderen Menschen – mit oder gegen eine mobile und digitale Gesellschaft die zunehmend in Krisen und Pandemien auseinanderdriftet.  

Wie wenig Nähe ertragen wir? Wie viel Distanz brauchen wir 

In diesem Workshop erkunden wir als Spieler*innen unser eigenes Verhältnis zu Nähe und Distanz Wir nähern uns dem Thema inhaltlich und formal. Wir improvisieren mit Szenen, Figuren, Konstellationen, Geschichten im realen oder digitalen Raum. Wir spielen mit Grenzen und Grenzüberschreitungen – um letztendlich anzukommen, unseren Ort zu finden.

Roland Trescher ist Schauspieler, Trainer und Coach. Seit 30 Jahren erprobt und erkundet er Improvisationstheater auf der Bühne sowie in der Anwendung als Trainer und Coach für Ensembles oder Unternehmen. Seine Erfahrungen und Kenntnisse vermittelt er in Workshops und Seminaren. Mit seinem Projekt isar148 Theater steht er heute noch auf der Bühne. Roland Trescher lebt in Berlin.

WS The Actors Body

Egal ob zum Entwickeln der Figur oder Stärkung des Gefühls, der Körper der Schauspielenden spielt immer eine wichtige Rolle. Wie wirkt er eigentlich auf der leeren Bühne? Wie und wo kann ich ihn platzieren um etwas zu erzählen? Mit Übungen von Rudolf Laban, Viewpoints und anderen Bewegungsmethoden entdecken die Teilnehmenden ihren Körper auf der Bühne neu und erfahren gemeinsam, was es heißt, in und auf unseren Körper zu hören.

Anne Rab kam 2007 für ihr Studium der Theaterwissenschaften nach Leipzig und seitdem ist sie dort in der freien Szene als Regisseurin und Schauspielerin tätig. Seit 7 Jahren ist sie Ensemblemitglied der TheaterTurbine, sitzt im Orga Team zum Momenta Improfestival in Leipzig, fährt für ihre Improvisationsleidenschaft durch ganz Europa und gibt Workshops zur non-verbalen Improvisation.

Als „The Messengers“ tourt sie zusammen mit Jim Libby (English Lovers, Rocket Sugar Factory) mit neuen Improformaten um die Welt und hat mit Ursula Anna Baumgartner als „Bemme Melange“ am Impro Cup 2019 teilgenommen.

Zur Zeit ist sie in Wien beheimatet und führt Regie am Performing Centre, doziert Schauspiel an dem Konservatorium Sunrise Studios oder unterrichtet Impro- und Bewegungsklassen an der filmschool vienna.